کوبیسم یک جنبش هنری تأثیرگذار است که در اوایل قرن بیستم ظهور کرد و توسط هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو و ژرژ براک پیشگام شد. روشی را که هنرمندان به بازنمایی و ادراک نزدیک می‌کردند، متحول کرد و موضوعات را به اشکال هندسی و دیدگاه‌های متعدد تقسیم کرد. اگر شما علاقه مند به ایجاد نقاشی به سبک کوبیسم خود هستید، در اینجا 14 مرحله و 35 نکته برای راهنمایی شما در این فرآیند آورده شده است:

مرحله 1: مواد خود را جمع آوری کنید قبل از شروع نقاشی کوبیست خود، تمام مواد لازم را جمع آوری کنید. شما به بوم یا کاغذ، قلم مو، رنگ های اکریلیک یا رنگ روغن (ترجیحاً در رنگ های پررنگ)، چاقوهای پالت، یک پالت برای مخلوط کردن رنگ ها و یک مداد برای طراحی نیاز دارید.

مرحله 2: مطالعه هنر کوبیسم با آثار هنرمندان مشهور کوبیست مانند پیکاسو، براک، خوان گریس، و فرناند لژه آشنا شوید. ترکیبات آنها، استفاده از فرم های هندسی و پالت های رنگی را مطالعه کنید. درک اصول کوبیسم به شما کمک می کند سبک خود را توسعه دهید.

مرحله 3: انتخاب موضوع در مورد موضوعی برای نقاشی خود تصمیم بگیرید. این می‌تواند یک چیدمان طبیعت بی جان، پرتره، منظره یا هر موضوع دیگری باشد که به شما علاقه دارد. به خاطر داشته باشید که کوبیسم شامل تقسیم موضوع به چندین دیدگاه و اشکال هندسی است.

مرحله 4: ترکیب بندی خود را ترسیم کنید با استفاده از یک مداد، ترکیب اصلی سوژه خود را به آرامی روی بوم یا کاغذ ترسیم کنید. به جای جزئیات پیچیده، روی ثبت اشکال و فرم های اصلی تمرکز کنید.

مرحله 5: سطح را تقسیم کنید سطح بوم یا کاغذ خود را با استفاده از خطوط مستقیم یا منحنی به چند صفحه تقسیم کنید. این تقسیم دیدگاه های متفاوتی ایجاد می کند و به ترکیب شما عمق می بخشد. با زوایای مختلف و چشم اندازها آزمایش کنید.

مرحله ۶: بلوک کردن در رنگ‌ها با استفاده از قلم‌موهای پهن یا چاقوهای پالت، مسدود کردن رنگ‌ها را شروع کنید. نقاشی های کوبیست اغلب دارای رنگ های تند و پر جنب و جوش هستند، بنابراین از استفاده از طیف گسترده ای از رنگ ها نترسید. رنگ را به گونه ای اعمال کنید که بر فرم ها و صفحات هندسی تأکید کند.

مرحله 7: ساخت لایه ها به ساخت لایه های رنگ ادامه دهید، به تدریج شکل ها را اصلاح کنید و جزئیات بیشتری را اضافه کنید. از لایه های مات و شفاف برای ایجاد عمق و بافت استفاده کنید. اجازه دهید هر لایه قبل از اعمال لایه بعدی خشک شود.

مرحله 8: با کلاژ آزمایش کنید ترکیب عناصر کلاژ را در نقاشی کوبیسم خود در نظر بگیرید. اشکال را از مجلات یا کاغذ رنگی برش دهید و روی بوم یا کاغذ بچسبانید. این تکنیک ابعاد بیشتری به آثار هنری شما می بخشد.

مرحله 9: بازی با دیدگاه ها با دیدگاه های مختلف در ترکیب خود آزمایش کنید. به جای اینکه اشیا را از یک منظر به تصویر بکشید، سعی کنید آنها را از چندین زاویه به طور همزمان نشان دهید. این تکنیک یکی از مشخصه های تعیین کننده کوبیسم است.

مرحله 10: بر هندسه تأکید کنید روی اشکال هندسی درون ترکیب خود تمرکز کنید. به دنبال مثلث، مربع، مکعب، استوانه و سایر اشکال اصلی باشید. این اشکال را با استفاده از خطوط برجسته یا رنگ های متضاد تقویت کنید.

مرحله 11: بافت را در نظر بگیرید راه های مختلف برای ترکیب بافت در نقاشی خود را کاوش کنید. از چاقوهای پالت یا ابزارهای دیگر برای ایجاد سطوح ناهموار یا افزودن جلوه های impasto استفاده کنید. بافت می‌تواند علاقه بصری اثر هنری شما را افزایش دهد.

مرحله 12: ساده کردن جزئیات کوبیسم شامل ساده کردن جزئیات و شکستن فرم های پیچیده به اشکال اساسی است. از جزئیات بیش از حد پرهیز کنید و بر روی گرفتن ماهیت سوژه خود از طریق انتزاع هندسی تمرکز کنید.

مرحله 13: مواد را آزمایش کنید خود را به مواد سنتی نقاشی محدود نکنید. استفاده از مواد غیر متعارف مانند شن، پارچه یا اشیاء یافت شده را در آثار هنری خود در نظر بگیرید. این آزمایش می‌تواند بافت های منحصر به فرد و علاقه بصری را اضافه کند.

مرحله 14: ارزیابی و اصلاح کنید یک قدم به عقب بردارید و نقاشی کوبیست خود را ارزیابی کنید. ترکیب کلی، تعادل رنگ، و اثربخشی فرم های هندسی را ارزیابی کنید. هرگونه تنظیمات یا اصلاحات لازم را برای رسیدن به نتیجه دلخواه انجام دهید.

35 نکته برای ایجاد یک نقاشی به سبک کوبیست:

1. 1. قبل از پرداختن به ترکیبات بزرگتر با مطالعات کوچک شروع کنید.
   2. از یک پالت رنگ محدود برای حفظ انسجام در آثار هنری خود استفاده کنید.
   3. با ضربات قلم مو و تکنیک های علامت گذاری مختلف آزمایش کنید.
   4. اشکال ارگانیک و هندسی را در ترکیب خود بگنجانید.
   5. تعامل بین فضای مثبت و منفی را کاوش کنید.
   6. از تقارن بیش از حد برای ایجاد علاقه بصری اجتناب کنید.
   7. اندازه و جهت صفحات را تغییر دهیدبرای افزودن پویایی.
   8. با لایه بندی لعاب یا شستشوی نازک رنگ، شفافیت را بازی کنید.
   9. از رنگ های متضاد برای ایجاد تنش بصری و شادابی استفاده کنید.
   10. اثرات نور و سایه را روی سوژه خود در نظر بگیرید.
   11. اشیاء را به اجزای هندسی اصلی آنها تقسیم کنید.
   12. از خطوط مورب برای ایجاد حرکت و انرژی در ترکیب خود استفاده کنید.
   13. سبک های مختلف نقاشی (مانند انتزاعی، نیمه انتزاعی) را در کوبیسم آزمایش کنید.
   14. متن یا اعداد را به عنوان عناصر گرافیکی در آثار هنری خود بگنجانید.
   15. مفهوم همزمانی را با به تصویر کشیدن چند لحظه در زمان کاوش کنید.
   16. ریتم بصری را از طریق تکرار اشکال یا الگوها ایجاد کنید.
   17. به فضاهای منفی بین اشیا و اشکال توجه کنید.
   18. از رنگ های مکمل برای ایجاد کنتراست و هماهنگی استفاده کنید.
   19. توازن بین بازنمایی و انتزاع را در اثر هنری خود حفظ کنید.
   20. تأثیر احساسی انتخاب رنگ بر ترکیب خود را در نظر بگیرید.
   21. بازی با پرسپکتیو با همپوشانی اشکال و اشکال.
   22. آثار سایر هنرمندان کوبیست را برای الهام و ایده مطالعه کنید.

1. 1. از اشتباه کردن نترسید - آزمایش در کوبیسم کلیدی است.
   2. در طول فرآیند نقاشی برای به دست آوردن چشم اندازهای تازه استراحت کنید.
   3. برای ارزیابی آثار هنری خود از راه دور، مرتب به عقب برگردید.
   4. نمادها یا ارجاعات فرهنگی را در ترکیب خود بگنجانید.
   5. از اندازه های مختلف قلم مو برای ایجاد بافت ها و جلوه های مختلف استفاده کنید.
   6. تکنیک های مختلف نقاشی (مانند اسکرافیتو، استیپلینگ) را آزمایش کنید.
   7. یک نقطه کانونی در ترکیب خود ایجاد کنید تا چشم بیننده را هدایت کند.
   8. تأثیر روانی ترکیب رنگ‌ها را بر آثار هنری خود در نظر بگیرید.
   9. اصول ترکیب بندی را مطالعه کنید و آنها را در نقاشی خود به کار ببرید.
   10. از عناصر کلاژ یا ترکیبی برای علاقه بصری بیشتر استفاده کنید.
   11. مفهوم تکه تکه شدن را با شکستن فرم ها به قسمت های کوچکتر کاوش کنید.
   12. از مورب های قوی یا خطوط متقاطع برای ایجاد حس حرکت استفاده کنید.
   13. به غرایز خود اعتماد کنید و از خودانگیختگی فرآیند خلاقانه استقبال کنید.